2025年、昨今の考察界隈についてなのですが、フロム・ソフトウェア作品ほど、考察文化と相性の良いゲームはない。テキストは断片的で、世界の因果は語られず、矛盾や空白が意図的に放置されている。プレイヤーは拾い集め、想像し、つなぎ合わせる。その過程自体が体験の一部。
しかし近年、その考察界隈に強い違和感を覚える人は少なくないだろう。
ひと昔前は信憑性や面白い話を物語や要素から拾い上げる形だった。
しかし、いつの間にかYouTubeやらインフルエンサー的な語り手ありきと言いますか、「答え」を言い当てるこの人はスゴイ的な持ち上げられ方に偏重してしまった。
その結果としてのキーファ＝オルゴ・デミーラ説を堀井氏が考えてなかったと発言すると反発が生まれたように、作品のクリエイティブが画一的なものでないと納得できないという人まで露呈してしまった。
これは「考察の劣化」というより、考察が置かれる経済圏と承認構造が変質した結果です。
ひと昔前の考察は、
- テキスト・描写・矛盾・空白
- 過去作・時代背景
- 文学・思想との照合から「あり得る複数の読み」を提示するものだった。
ここで重要なのは、
- 正解を断言しない
- 読みの余白を残す
- 読者が再解釈できるという態度。
ここでは「語り手」は黒子で、主役は作品そのものでした。
現在の考察＝人格中心・正解独占型
一方、YouTube・SNSの考察はこう変わりました。
- アルゴリズムは「断言」「刺激」「結論」を好む
- 再生数＝権威＝正しさに変換される
- 語り手のキャラ・肩書き・影響力が先立つ
結果、
「答えを言い当てた自分はスゴイ」
「知らないor外した者はダサい」
という倒錯した上下関係が生まれます。
考察は仮説ではなく
アイデンティティ表明になりました。
キーファ＝オルゴ・デミーラ騒動の本質
あれを堀井雄二氏が「そこまで考えていなかった」と発言した際に反発が起きたのは、おそらく単なる失望ではありません。
壊れたのは、作品解釈ではなく
考察した者の自己像(アイデンティティ)です。
彼らにとってその説は「一つの読み」ではなく、
「自分が賢い証明」「コミュニティ内での地位」になっていた。
だから考察の否定は、自己否定として受け取られた。
なぜ作品作りが「画一的でないと耐えられない」のか
ここが重要で、現在の多くの消費者は
- 不確定
- 多義性
- 未完
に耐える訓練をしていません。
なぜなら
- 正解が即座に与えられる文化
- 検索すれば答えがある前提
- 承認＝数値化の中で育っているからです。
そのため、
- 「
ワンピース考察見ればわかる通り生みの親も即興的で揺らぐ存在」 - 「クリエイターの一人ひとりに別の主義主張や思惑がある」
- 「物語は後付けや偶然を含む」
という創作の現実を受け入れられない。
本当に失われたもの
失われたのは考察そのものの価値というよりも、
- 「わからなさを楽しむ態度」
- 「作者と読者の非対称性を尊重する姿勢」
- 「読みが覆される快感」
考察が対話から、マウンティングに変わったこと。
断言より構造、承認より意味、正解より問いを重視している姿勢から、クリエイティブが画一的でないと納得できない人が増えたこと。
そしてそれは、創作の貧困ではなく、受容の貧困です。
考察とは本来「ズバリ言い当てること」ではなく、
揺さぶられることだった。
そこに戻れる人は、実はもう多くないのかもしれない。
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現在のYouTuber考察は、
- 神話・宗教の引用が「裏取り」ではなく「装飾」
- 神話・宗教的逸話を並べる
- 作品内テキストとの一次対応が曖昧
- 「似ている」以上の因果を示さない
- 因果の逆転
- 先に「結論（世界観）」を決める
- それに合う単語・モチーフを後付けで拾う
- 合わない要素は「解釈の余地」で切り捨てる
- 作者視点の擬態
- 「フロムはこう考えていたはず」
- 「宮崎は神話をこう再構築した」
→ 実際には資料も証言もない
これは考察ではなく、神話風二次創作。
例えばフロムゲーは本来、
- 意図的な欠落
- 語られない因果
- 不整合の放置
によって「意味を確定させない構造」を作っています。
それに対しYouTuberやインフルエンサーの「考察」とは、
- すべてを一つの体系に回収
- 世界観を閉じる
- 曖昧さを「正解」で塗り潰す
これは作品の強度を下げる行為で、結局のところ「自分が理解した世界は唯一でなければならない」という欲望が根にあります。
本来、神話参照とは補助線に過ぎない。ところが動画では、神話そのものが「答え」として前面に出てしまう。
仮にフロムの神話引用があったとしても「下敷き」「語彙」「肌感触」を言語化するべきであって対応表ではない。
神話・宗教用語が一次資料として使われていない。
作品内テキストとの厳密な対応関係が示されない。
「似ている」という印象論が因果の代わりに置かれている。
にもかかわらずYouTuber/インフルエンサー的な輩は、誤変換を起こした結果、考察は「検証可能な仮説」ではなく「雰囲気重視の物語」へと変質する。アルゴリズム向け神話劇を展開する。
作品世界を一つの体系に回収していくのだ。
そこで「似ていても、同一ではない」という前提で読む／聞く姿勢でコメントできないユーザーもユーザーではあるのだが、そんな発信者に影響を受けてしまうと、欠落を欠落のまま捉え、断言を避けられるような考察は珍しくなりつつある気はする。
因果が逆転している
さらに問題なのは、大切な思考の順序が逆になっている点だ。
- まず「結論ありき」で世界観を設定する
- それに合致するモチーフを拾う
- 合わない要素は「解釈の余地」で処理する
このやり方では、どんな世界でも説明できてしまう。
反証が成立しない以上、それは考察ではなく信念表明に近い。
「フロムはこう考えていた」「宮崎英高はこの神話を再構築した」
だが、そこに資料も証言もない。あるのは語り手の自信だけだ。
フロムゲーの核心は、不親切さや難易度ではない。
- 語られない因果
- 整合しない歴史
- 意図的な欠落
これらによって、世界は常に未完成のまま提示される。プレイヤーは「分からなさ」を抱えたまま立ち尽くす。その感触こそが作品体験だ。
ところが最近のこじ付け型考察は、この未完成性に耐えられない。
すべてを一つの体系に回収し、意味を確定させ、世界を閉じてしまう。
それは理解ではなく、消費だ。
考察がいつの間にか
- 一つの読み ではなく
- 自分が賢い証明
- コミュニティ内での地位
に変わっている。
失われたのは「わからなさを楽しむ態度」として本来の考察は、当てるゲームではなかった。
- 仮説は並立してよい
- 覆される可能性を考慮する
- 先入観や読みが覆る快感を含む
しかし現在の主流は、正解の独占と承認の獲得に傾いている。
曖昧さは不安として排除され、多義性はノイズとして削られる。
その前提を失った考察が、どれほど饒舌でも空虚に響くのは当然だろう。
その結果、作品より「語り手」が前に出るのだから。
